Ploërmel. Création : le mapping vidéo dans le clair-obscur du Caravage

Le mapping vidéo, c’est une technique qui permet de reconstituer des images de grande taille en projetant de la lumière ou des images vidéos, par exemple sur des façades ou des volumes en relief, créant une illusion d’optique qui les met en valeur sous des angles inédits. Illusion d’optique, déformation… C’est tout un univers inconnu qui se dévoile sous les projecteurs lumineux.

Cette technologie moderne intrigue et attire les artistes dans tous les genres, car soudain elle permet de revisiter complètement un art, presque de le réinventer. Fabrice Tanguy, professeur au Lycée La Touche n’est pas insensible à cette technique à laquelle il avait déjà eu recours lors de précédents spectacles.

« Je viens de vivre au lycée la Touche une semaine artistique en bac pro agricole, et c’était vraiment une belle expérience de création », explique Fabrice Tanguy. Pendant 10 ans, j’accompagnais les élèves en création land art et j’ai souhaité faire une pause dans ce domaine car j’avais exploré tous les lieux intéressants autour de Ploermel pour des réalisations de ce type », explique-t-il.

Il a donc décidé de revisiter des tableaux religieux de l’artiste italien Le Caravage. Au 17è siècle Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage déffraie la chronique par ses accès de violence mais connait un succès immédiat par son style baroque qui consiste à associer les ombres et le clair-obscur.

Dans le cadre de l’expérience qu’il vient de diriger au Lycée La Touche, Fabrice Tanguy, reprend ces tableaux et les théâtralise pour aboutir à des photographies contemporaines. Les élèves de bac pro ont d’abord été initiés au théâtre et à la transposition des corps dans l’espace, puis, ils ont été sensibilisé à l’art vidéo et au mapping par deux vidéastes de la Compagnie Instant Ephémère.

Voici le récit que fait Fabrice Tanguy de cette expérience :

« Les élèves de terminale bac pro agricole ont participé cette semaine à un temps de création artistique. Le concept était original : il s’agissait de créer un laboratoire photo dans l’amphi du lycée pour revisiter des peintures religieuses du peintre italien Le Caravage (XVIIème siècle).

Les élèves ne sont pas arrivés sans préparation dans ce laboratoire expérimental. En classe de première, dans les cours d’éducation socioculturelle, ils ont exploré l’image d’art sous toutes ses formes. Ils devaient apprendre à construire du sens à partir de leur ressenti personnel. L’idée est simple : apprendre à mieux voir l’image en développant son sens de l’observation pour ensuite construire une interprétation personnelle. Et en fin d’année, ils sont partis à Bruxelles pour visiter les musées de la capitale belge et  recevoir un bain culturel. Je leur ai proposé de transposer nos cours théoriques en découverte concrète de l’œuvre d’art : le cours se faisait ainsi directement  face à l’œuvre originale.  Les toiles retenues allaient des primitifs flamands jusqu’à l’art contemporain dans le métro en passant par l’incontournable Magritte. J’ai souhaité que nos jeunes fassent ce parcours pictural pour comprendre l’évolution de la peinture du moyen-âge à l’art d’aujourd’hui.

Et cette année,  ils ont bénéficié d’une semaine sans cours (9-13 octobre) pour passer de la théorie à la pratique en étant acteurs et scénographes. L’idée était de s ‘approprier des peintures classiques et de les revisiter par leurs corps et aussi la technologie moderne. Le but était de réaliser des photographies contemporaines en respectant les éléments de la peinture classique.

La première moitié de la semaine, je leur ai proposé de s’ouvrir à l’art théâtral et notamment au travail des émotions. En effet, Le Caravage est connu pour ses personnages aux expressions saturées et à une forme de dramatisation des instants. Ils ont pu s ‘amuser et travailler autour d’improvisations sur des tableaux variés : imaginer l’avant tableau, imaginer une suite logique, oser une suite décalée… Ce travail théâtral a permis aux élèves de se décomplexer corporellement et oser affronter les regards. Tous ont participé et ont pris un réel plaisir dans ce travail théâtral.

A partir du mercredi, j’ai invité deux vidéastes de la Compagnie Instant Ephémère de Paimpont pour entamer la deuxième partie de la semaine. Il fallait à présent initier les élèves à l’art vidéo et à la technique du mapping (projection d’images sur des zones définies). Les élèves devaient en effet revisiter les toiles du Caravage en y apportant une dose de technologie, et le mapping s’avérait parfait pour notre démarche de création. Les vidéastes ont ainsi montré toutes les facettes du mapping en faisant participer les élèves en situation réelle. On a découvert le mapping-visage avec projection de formes sur les élèves eux-mêmes, le mapping-décor avec création de toile de fond de scène ou encore le mapping-objet avec projection sur des espaces ciblées. Les élèves ont donc opéré un choix de projection d’images pour leur tableau du maitre italien.

Au final, six groupes ont établi un projet bien ficelé avec un tableau du Caravage et un élément de projection vidéo pour chaque, et ce, sans trahir l’esprit de la peinture du 17 ème siècle.

Les vidéastes reviendront en janvier pour boucler le projet artistique. Les élèves auront alors travaillé sur les éléments de costumes, le maquillage et les expressions dramatiques concernant leur personnage.

Ce laboratoire était une première au lycée La Touche. Je suis très heureux de cette expérience car les élèves ont pu démythifier l’Art, que ce soit l’art classique ou l’art contemporain. Et cela a fonctionné parce qu’ils se sont appropriés la démarche artistique. Ils ont été acteurs d’un processus, et non plus simples consommateurs d’images. Ils pourront découvrir leur travail de création au printemps. Le lycée propose d’exposer les photos sur de grands formats en aluminium de 1,50 par 1m sur un des murs de l’internat. Le public pourra alors découvrir ces travaux en visite libre. »